23 Opere di Octavio Paz Raccomandato

il opere di Octavio Paz, formano un immaginario sociale e culturale impossibile da disconnettere dalla storia messicana, e di per sé, dalla letteratura universale.

Alla fine degli anni novanta, il poeta passò dall'unione della sua attività politica a ambasciatore del Messico e alla sua carriera di scrittore per diventare il primo rappresentante ufficiale della letteratura messicana a vincere un premio Nobel per la letteratura.

Traduttore, poeta e saggista poliedrico, l'estetica di Octavio Paz è facile da trovare se segui il percorso del romanticismo, del simbolismo e del surrealismo che ha affrontato in numerose occasioni. Lo scrittore, ostinato nel raggiungere la bellezza delle parole e dei meccanismi che le conformavano, esplorò e dinamizzò quasi tutti gli stili poetici per trovarli.

In questo senso, questo è stato uno dei grandi contributi di Octavio Paz alla letteratura: il suo atteggiamento e l'impegno per il ruolo storico che la poesia e la parola dovrebbero avere all'interno del nuovo periodo di cambiamenti politici, sociali e culturali XX secolo

A differenza degli autori romantici, Octavio Paz non passò gran parte del suo tempo a chiudersi nella sua torre per analizzare tutta questa serie di fatti. Invece, il giovane nipote e figlio di intellettuali rivoluzionari uscì per unirsi alle rivolte studentesche e promuovere la cultura e l'istruzione nel suo paese.

Legato alla causa sociale, anche se da un punto di vista intellettuale, Octavio Paz ha trovato attraverso la poesia un legame di unione e solidarietà con gli scrittori repubblicani spagnoli.

Così, nella sua poesia e il lavoro l'influenza di autori primi come Rafael Alberti che dall'esilio in Messico, chiamato i versi del giovane poeta di "rivoluzionario" non per il suo zelo politico, ma per la loro capacità di ristrutturazione la lingua.

In questo senso, alludeva proprio Octavio Paz suo dire visionaria essere tra i primi autori ad essere interessati ai temi della letteratura del postmoderno come personaggio: la critica del linguaggio, il ruolo della società di massa, il rifiuto da parte del progresso (contro la teoria moderna) o la combinazione di generi.

Da questa prospettiva rinnovatrice si consiglia all'autore di leggere i seguenti lavori che seguono:

Le opere selezionate di Octavio Paz

1- Luna selvaggia

Sotto il sigillo della casa editrice Fábula, Octavio Paz pubblica la sua prima raccolta di poesie nel 1933 con soli 18 anni, lo stesso anno in cui fondò la rivista Cuadernos del Valle del Messico.

In questi primi versi giovanili l'autore può già indovinare il suo aspetto di scrittore romantico. Come una curiosità Luna selvaggia consiste solo di sette poesie divise in appena quaranta pagine che trattano di amore, poesia e donne.

Come curiosità, le poesie erano poco conosciute al momento a causa del basso numero di copie e della mancanza di apparizione nella stampa.

2- Non succederanno!

Questo libro fu una risposta solidale dell'autore nei confronti delle forze repubblicane spagnole in guerra. Nel 1936, l'editore messicano Simbad pubblicò un singolo poema sotto forma di un opuscolo intitolato: Non succederanno!, che ha richiamato il grido di lotta guidato dai seguaci della parte democratica per la difesa di Madrid prima dell'esercito del futuro dittatore Francisco Franco.

Dopo il successo di questo libro, Octavio Paz fu invitato dalle forze repubblicane al Secondo Congresso Internazionale degli Intellettuali antifascisti della Spagna. Con questa collezione, il poeta non solo è stato riconosciuto da entrambi i lati dello stagno, da autori come Rafael Alberti, Vicente Huidobro o Antonio Machado, ma anche cominciato a stabilire se stesso come il grande poeta universale della letteratura messicana del XX secolo.

3- Sotto la tua ombra chiara e altre poesie sulla Spagna

Un anno dopo, e in questa stretta relazione politica dello scrittore con la madrepatria, il suo poema Non succederanno! Fu nuovamente ristampato dallo scrittore Manuel Altolaguirre nel 1937 sotto un'antologia poetica intitolata Sotto la tua ombra chiara e altre poesie sulla Spagna.

Il saggista spagnolo Juan Gil-Albert applaudì l'iniziativa di Octavio Paz nello scrivere come i versi dell'autore messicano non manifestassero in alcun modo una falsa preoccupazione o un abbandono alla situazione critica delle truppe repubblicane.

4- Tra la pietra e il fiore

Questa volta, invece di guardare oltre i suoi confini, Octavio Paz ha riorientato il suo sguardo verso l'orizzonte della Mesoamerica più ancestrale. In questo modo, pubblica Tra la pietra e il fiore, nell'esercizio dell'analisi e della riflessione sull'evoluzione dei discendenti del popolo azteco.

Attualmente, il libro è considerato uno dei suoi primi lunghi poemi, composto da quattro parti chiaramente delimitate secondo i quattro principali elementi naturali: pietra, terra, acqua e luce.

I primi due si riferiscono al riferimento sociale ed economico della civiltà mesoamericana, il terzo si concentra sulla figura del contadino e il quarto sulle conseguenze dell'imposizione culturale che il sistema capitalista ha avuto su questo popolo.

Il libro è influenzato dal viaggio sarebbe ricominciare Octavio Paz negli Stati Uniti nel 1943 con la concessione della borsa di studio Guggenheim Foundation, che potrebbero entrare in contatto con gli inglesi e poesia americana.

In questa linea, il contatto con poeti come Walt Whitman, Ezra Pound, Wallace Stevens o T.S. Elliot avrebbe segnato un prima e un dopo nel suo stile. scrittore Poesia sarebbe liberato dai vecchi legami della poesia messicana di introdurre nuovi elementi di postmoderno uso estetico e lirica del verso libero, i dettagli storici colloquiali quotidiane o combinazione di dialoghi con forti immagini tradizionali.

5- Il labirinto della solitudine

Alla fine del 1945 il poeta messicano ha marciato a Parigi per fare parte del servizio diplomatico del Messico, una posizione che avrebbe occupato durante 23 anni della sua vita. La capitale francese non solo ha dato allo scrittore l'opportunità di entrare in contatto con il surrealismo di André Bretón, ma anche un cambiamento culturale influenzato a tutti i livelli.

Oltre al suo forte carattere poetico, Octavio Paz è riconosciuto per i numerosi saggi che ha scrittoIl labirinto della solitudine, pubblicato dalla rivista influenteTaccuini americani nel 1950.

Il labirinto della solitudine Si tratta di un libro di riferimento per la storiografia del Messico in quanto si concentra su Octavio Paz fare un'introspezione psicologica del soggetto messicano, cercando la sua identità in tutto lo sviluppo storico.

Il libro è stato ristampato alla fine degli anni sessanta proprio quando ha cominciato ad essere riconosciuto dai suoi lettori. Il suo successo successivo fu tale che oggigiorno fa parte dell'immaginario collettivo del Messico, essendo un lavoro essenziale nei programmi educativi dei college e dei centri pre-universitari del paese.

6- Aquila o sole?

Pubblicato nel 1951, Aquila o sole? È un percorso di conoscenza mistica che guida lo scrittore a ritrovare se stesso attraverso le tre parti che strutturano il libro scritto in prosa e poesia. Con lui il suo genio di poeta è confermato e mostra l'influenza nel suo stile di Rafael Alberti o Jorge Guillén.

La prima parte, intitolata Lavoro forzato, È caratterizzato dal suo carattere di apprendimento. In esso cerca di trovare il ruolo delle parole e di eliminare tutti i mali e i vizi per raggiungere la purezza poetica.

Successivamente, l'autore introduceSabbie mobili, Viene fatto utilizzando una serie di racconti in prosa di loro e quindi ottenere la luminosità per instradare lui per la sua terza e ultima parte intitolato come il nome del libro, cioè, Aquila o sole?

7- La figlia di Rapaccini

Nel 1956 ha pubblicato nel Rivista messicana di letteratura,quale sarà l'unica opera del poeta con il titoloLa figlia di Rapaccini. Il pezzo consiste in un singolo atto ed è basato su un racconto dell'Americano Nathaniel Hawthorne. Fu rappresentato nello stesso anno sotto la direzione di Héctor Mendoza nel Teatro del Caballito del Messico.

La versione di Octavio Paz è un dramma riadattato al palcoscenico con un gesto da favola in cui ogni personaggio risulta essere l'allegoria di un sentimento umano. Il lavoro è pieno di sfumature surrealiste che cercano di esporre i legami tra amore, vita e morte.

8- L'arco e la lira

Come poeta, Octavio Paz medita in questo 1956 saggio sulla poesia e gli elementi che lo compongono in modo che essa acquista significato come ritmo, la lingua o l'immagine. A sua volta, lo scrittore fa una menzione speciale al trattamento della poesia e della prosa e al potere rivelatore che si ispira al percorso creativo.

In generale, L'arco e la lira è composto come un saggio maturo in cui lo scrittore può rispondere a una domanda che lo tormenterà dall'adolescenza: il fenomeno poetico. E a cui si riferirà per la prima volta in un testo pubblicato, come un'anticamera, al numero cinque della rivista Il figliol prodigo con il titoloPoesia in solitudine e poesia di comunione.

In generale,L'arco e la lira Fa parte di un lavoro fondamentale del saggio di traiettoria dell'autore e lascia intuire quale sarebbe il pensiero estetico del futuro premio Nobel. Grazie a questo pezzo, lo scrittore ha vinto il premio Xavier Villaurrutia in Messico, il riconoscimento più alto del paese per un particolare libro.

9- Le pere olmo

Dopo aver scritto L'arco e la lira, Octavio Paz pubblica questo libro nel 1957 come saggista. In questo caso l'autore esamina la prima parte della sua nativa del Messico, conducendo uno studio sulla poesia messicana attraverso gli occhi dello scrittore Juana Inés de la Cruz e poeti Juan José Tablada e Jose Gorostiza.

Nella seconda parte, forse più versatile, l'autore fa un'incursione nella letteratura e nell'arte e nella poesia giapponese che lo ha affascinato tanto. A sua volta, osa criticare il film mostrando interesse per la mostra surrealista di Luis Buñuel sul grande schermo. Il libro include anche incursioni dello scrittore nel giornalismo letterario.

10- Sole di pietra

Prova di questa precisione e cura poetica dello scrittore è pietra del sole, un poema del 1957 composto da 584 endecasillabi (versi di 11 sillabe) pubblicati all'interno della collezione Tezontle del Fondo de Cultura Económico.

Nel poema il sé poetico compie un viaggio, in 584 versi, attraverso un altro corpo amato, nello stesso modo in cui Venere inizia il suo viaggio verso il sole in 484 giorni. La congiunzione tra poesia e fragilità umana viene effettuata attraverso il gran numero di immagini che alludono alla natura e al passaggio tempestoso del tempo.

Stranamente, la poesia finisce come si comincia, ricordando sempre i cicli di vita che includono un inizio e una fine: "[...] un viaggio di anse del fiume, avanti, indietro, gira e sempre arriva."

11- La stagione violenta

Tornando al Messico dall'estero, Octavio Paz vede pubblicato nel 1958, violenta stagione, un libro indicato come uno dei poemi più influenti del poeta, al momento per la sua ricchezza creativa e svincolo si sentiva con poeti messicani che erano ancora scommettendo dai vecchi modi.

Dopo il suo ritorno in patria, lo scrittore è diventato uno dei maggiori esponenti del cambiamento culturale si trovano in un gruppo di giovani scrittori, tra i quali Carlos Fuentes, una forza di combattimento in Messico per rinnovare la vita artistica e letteraria.

In questa raccolta di poesie intime c'è una canzone alla fine della gioventù della scrittura. Evidenzia poesie come Inno tra le rovine, Sunstone, fonti oMutra, il secondo scritto durante il suo soggiorno in India come ambasciatore. I versi di questo libro sono pieni dell'incontro spirituale vissuto nei suoi precedenti viaggi in Giappone, proprio dove i suoi legami con l'Oriente hanno cominciato a crescere.

L'entrata in contatto con forme poetiche del Giappone come poesia haiku lo ha aiutato a economizzare il linguaggio della sua poesia per dire con poche parole un'emozione intensa. Per combinarlo contemporaneamente con l'idea di versi incompiuti, qualcosa di totalmente impensabile per la tradizione spagnola.

12- Libertà di parola

Il titolo di questo lavoro si riferisce a una concezione paradossale della libertà, che deve essere limitata da qualcosa, nello stesso modo in cui la poesia è condizionata dal linguaggio.

Questa antologia poetica ristampata nel 1960 include il poema di cui sopraSunstone e poesie di Octavio Paz scritti tra il 1935 e il 1957. Si tratta di uno dei primi grandi antologie scrittore ed è considerato una delle opere più importanti del XX secolo per il suo carattere innovativo spagnola. La prima versione del libro è stata scritta come prova con il nome di ancora nel 1942 per essere finalmente pubblicato nel 1949.

In questa linea, le poesieLibertà di parola è un testimone aperto del suo tempo poiché può rilevare tracce di correnti e movimenti artistici e letterari come il surrealismo. Come caratteristica da evidenziare, il libro è posto come una pubblicazione d'avanguardia in pieno svolgimento.

In esso si possono trovare i nuovi parametri della poesia latinoamericana contemporanea. Infatti, in una delle poesie che include, Inno tra le rovine, sorge il simultaneismo, una nuova forma artistica ideata dallo scrittore.

Per gli scrittori e studiosi messicani della statura di Alberto Ruy Sánchez, questo lavoro è una formulazione matura di Octavio Paz insieme a Il labirinto della solitudine e Aquila o sole? nel suo palcoscenico come scrittore alla fine degli anni quaranta.

13- Vento intero

È necessario fare una pausa in questa lista per fare una breve nota a Vento intero, una delle poesie più lunghe e simboliche di Octavio Paz, dedicata a quello che sarebbe stato il suo grande amore fino al giorno della sua morte, Marie Jose Tramini.

Ha detto lo scrittore messicano è venuto nel 1962 a un ricevimento diplomatico in una casa a New Delhi dove ha incontrato Marie Jose Tramini moglie poi consigliere politico dell'Ambasciata di Francia, da un gruppo politico e il marito durante una conversazione il giardino

Il suo amore fu tale che presto scrisse questa poesia avvolta dall'atmosfera buddista che assunse come ambasciatore di India, Pakistan e Afghanistan. Nel poema di nove stanze, un elemento comune appare nella poetica dell'autore: i movimenti ciclici che cercano di succedersi costantemente nel verso, mettendo in scena spazi diversi, che sembrano essere uno, in una sola volta.

14- Cuadrivio

Come suggerisce il nome, questo test 1965 ha un acquartieramento in funzione del poeta che si riferisce: Ruben Dario, Ramon Lopez, Fernando Pessoa e Luis Cernuda, che ha effettuato come scrittore messicano , si rompe rispetto alla poesia dei suoi tempi.

Quadrivium è una scommessa interessante verso la rottura della poesia moderna. Domanda che cerca di essere esplorata da Octavio Paz nelle sue immersioni verso il surrealismo artistico e letterario del momento.

Come autore rivoluzionario, non solo in ambito politico ma anche poetico, Octavio Paz si sente parte della tradizione di rottura a cui appartengono questi autori. In effetti, il poeta sottolinea nel prologo di Quadrivium la seguente idea: "È la tradizione della nostra poesia moderna. [...] un movimento iniziato alla fine del secolo scorso dai primi modernisti ispano-americani e che non è ancora terminato ".

15- Poesia in movimento: Messico 1915-1966

Pubblicata nel 1966, questa antologia di autori poetici, pur non fingendo di essere uno, è stata ristampata fino a 30 volte. L'intento di questo lavoro era di essere puramente estetico poiché includeva giovani autori che scommettevano sulla poesia d'avanguardia, tra cui Octavio Paz.

Secondo la critica, è un libro che ha cambiato il modo di leggere le parole in Messico. Copre anche argomenti fondamentali per comprendere la cultura messicana che va dal 1965 al 1970.

16- Claude-Lévi-Strauss o la nuova festa di Esopo

Le teorie dell'antropologo hanno scatenato alcune delle opere più importanti di Octavio Paz, come Labirinto di solitudine, dove il poeta cercò, tra le altre cose, di svelare alcuni dei miti del paese messicano.

Il contesto di questo libro è collocato sotto la Parigi della fine degli anni sessanta, dove tutto ha cominciato a ruotare intorno all'idea di un codice di segni che doveva essere decifrato; lo strutturalismo.

In omaggio al padre di questa teoria il poeta scrive il saggioClaude-Lévi-Strauss o la nuova festa di Esopo nel 1969 per onorare le scoperte dell'etnologo francese che supponeva un visionario per Octavio Paz. Il libro è un dialogo aperto tra il poeta messicano e le teorie antropologiche del suo contemporaneo.

In questa linea, Octavio Paz scrive opere come I segni di rotazione (1965), Congiunzioni e disgiunzioni (1969), Il segno e il doodle (1973) e La grammatica mono (1974).

17- Bianco

Nel 1967, colpisce bianco la luce di un'aureola sperimentale di poesia e creatività che si era irradiata per anni nello scrittore. Il poema, stampato in un'edizione speciale in grado di soddisfare la straordinaria qualità del contenuto, è un esponente del rinnovamento poetico.

Come spiega lo scrittore Alberto Ruy Sánchez, il testo consiste in un foglio che a poco a poco "è esteso e quando si dispiega va, in un certo modo, producendo il testo perché lo spazio stesso diventa testo. L'idea è che leggerlo diventa un rituale, un viaggio con diverse possibilità [...] ". Come curiosità, il poema può essere letto in fino a sei diverse combinazioni di lettura.

Il pezzo è un esempio di come ci siano infinite possibilità di creazione e libertà dal nulla. Tutta l'esistenza è possibile da una pagina vuota.

18- Hillside est

L'esperienza dei viaggi dello scrittore messicano attraverso l'India ha lasciato nei suoi ultimi versi una traccia profonda in cui si parla di argomenti come l'amore. Soprattutto il raccolto durante il suo secondo soggiorno nel paese asiatico per sei anni.

In questa riga, è pubblicato Pendio est nel 1969 sotto l'editore di Joaquín Mortiz, una serie di poesie scritte tra il 1962 e il 1968 e che mostrano il grande cambiamento prodotto a livello di poesia erotica nello scrittore. I versi di queste poesie si distinguono per il loro linguaggio semplice, la naturalezza delle immagini e l'esotismo orientale.

19- Topoemas

Questo percorso di indagine poetica sulle nuove forme rimane in linea retta con l'edizione della rivista dell'Università del Messico di sei poesie con il titolo di Topoemas nel 1968. Un topoema si riferisce a quei versi in cui il valore delle parole occupa un valore semantico.

Le sei poesie sono dirette a diversi amici e personalità del circolo di Octavio Paz e attraverso di esse il poeta sperimenta lo stile dei calligram apollinari. La lettura è prevalentemente visiva, basata sui parametri della poesia concreta e amplificando il carattere multiforme e interpretativo del lettore.

20- Dischi visivi

La precedente sperimentazione di bianco e Topoemas raggiunge il suo picco con Dischi visivi, pubblicato nel 1969 dalla mano del pittore Vicente Rojo che era responsabile della realizzazione artistica dell'opera.

In questo pezzo Octavio Paz continua a scommettere su poesie surrealiste e sul carattere concreto della precedente poesia di Topoemas e Bianco. Come curiosità, il lavoro consiste di quattro dischi progettati da Vicente Rojo e letti in modo non lineare, che consentono loro di ruotare portando a nuovi frammenti delle poesie.

L'edizione è una scommessa per imitare il lettore per giocare con il lavoro e per renderlo consapevole di un tipo di stile poetico che Octavio Paz inizierà a iniziare: poesia in movimento.

21- Aspetto nuda: il lavoro di Marcel Duchamp

Tra le altre figure per le quali Octavio Paz ha mostrato ammirazione è stato il pittore surrealista Marcel Duchamp. Il suo interesse è tale che nel 1973 il poeta messicano pubblica il saggio Aspetto nudo: il lavoro di Marchel Duchamp per applaudire l'atteggiamento ironico dell'artista e riconoscere nei suoi pezzi più importanti, readymades, le opere chiave del 20 ° secolo.

Tuttavia, è importante sapere che, anche se il poeta ha mantenuto stretti rapporti con i maggiori esponenti del surrealismo incipiente, il suo stile letterario non è mai stato posto sotto i parametri di quel movimento in piena espansione.

Il contributo di Octavio Paz al Surrealismo era personaggio tangenziali e intellettuale, la profondità di lettura delle opere dei suoi autori principali e riconoscere il movimento come pochi autori universali fino a quel momento.

22- Sor Juana Ines de la Cruz o le trappole della fede

Questo saggio è un'analisi della vita del poeta spagnolo Sor Juana Inés de la Cruz ha presentato presso l'Università Autonoma di Madrid nel 1982. Si compone di tre parti, che stanno cercando di fare, fondo, ritratto storiografica delle colonie spagnole nel corso viceregal court.

Octavio Paz ha scritto questo libro affascinato dalla personalità di questa suora intellettuale che voleva arrendersi alla vita ecclesiastica, al fine di accedere alla conoscenza, riservato a quel tempo il potere maschile e al quale ha dovuto affrontare.

Per il poeta, Sor Juana è l'ultimo poeta del barocco spagnolo, essendo visionario della poesia moderna, un'idea con cui lo scrittore si chiude l'ultima parte del suo libro.

23- Opere complete

Questo lavoro raccoglie nella produzione Writer un compendio dal 1935 al 1998. Si compone di due parti, i primi tentativi di raggruppare i più importanti poesie e libri come Libertà di parola dove è incluso il poema di cui sopra: Sole di pietra.

Nel secondo volume, si tenta di avvicinarsi al lavoro di Octavio Paz come traduttore di poeti da tutto il mondo. Con questi Opere completeLa dichiarazione autore dal suo prologo che è l'essenza del loro lavoro: trasformare "la poesia in una seconda natura."

riferimenti

1. Adolfo Castañón (2014): Transito di Octavio Paz (poesie, note, saggi). La scuola del Messico. Messico, D.F.
2. Alberto Ruiy Sánchez (1990): Un'introduzione a Octavio Paz. Editoriale Joaquín Mortiz. Messico.
3. Alfredo A. Roggiano (1979): Octavio Paz, p. 57. Editorial Fundamentos, Madrid
4. Anthony Stanton: La poesia di Octavio Paz durante la guerra civile in Spagna, estratto da cvc.cervantes.es.
5. Daniela Chazarreta: Tra la pietra e il fiore: paesaggio, natura e cultura a Octavio Paz, estratto da critica.cl.
6. Elena Poniatowska (1998): Octavio Paz. Le parole dell'alberol. Lumen, Barcellona
7. José Francisco Conde: Octavio Paz: Aquila o sole? Estratto da uam.mx.
8. Luisa M. Perdigó (1975): L'estetica di Octavio Paz. Collezione Nova Scholar Madrid,
9. Yvon Grenier (2004): Dall'arte alla politica. Octavio Paz e la ricerca della libertà. Fondo de Cultura Económico, Mexico, D. F.