14 importanti pittori ecuadoriani e la loro eredità

il Pittori ecuadoriani sono un anello importante nella cultura nazionale grazie alla loro grande eredità pittorica. Dai suoi esponenti del barocco come Manuel Samaniego ai rappresentanti del neo-figurativo come Oswaldo Viteri, tutti hanno avuto la loro importanza nell'arte dell'Ecuador.

Si noti che, durante il periodo coloniale, fu sviluppata la Scuola Quiteña, che ottenne un grande prestigio durante il XVII e il XVIII secolo. Tale era la sua fama, che il re Carlo III assicurò che questa scuola non aveva nulla da invidiare al Michelangelo italiano.

In seguito ha vissuto l'influenza di Fray Jodoco Ricke durante il Rinascimento e alla fine del XIX secolo, il movimento indigeno si svegliò.

Nel ventesimo secolo sono venuti alla luce importanti pittori che hanno rifiutato di far parte della corrente del realismo sociale denunciando le condizioni di vita degli aborigeni e ha cercato di adottare nuovi stili dall'estero.

14 pittori ecuadoriani molto importanti

1- Oswaldo Guayasamín

Oswaldo Guayasamín era figlio di un padre indigeno e di una madre meticcia. Contro la sua volontà si iscrive alla Scuola di Belle Arti di Quito, consacrandosi come pittore e scultore.

Fin dall'inizio della sua carriera, il suo lavoro ha mostrato segni di protesta sociale, un aspetto che lo ha portato a prendere le distanze dalla Scuola.

Con uno stile espressionista, le sue tele hanno presentato le ingiustizie e il dolore che l'umanità ha affrontato nel XX secolo, specialmente durante le due guerre mondiali.

2- Camilo Egas

Nacque a Quito intorno al 1889. Fece parte del movimento indigenista e combinò la pittura costumbrista con altre correnti d'arte contemporanea.

La sua prolifica opera al di là di questo mix e critica lo considera rappresentante del realismo sociale, del surrealismo, del neocubismo e dell'espressionismo astratto.

Fu riconosciuto per lo sviluppo di murales imponenti come quello realizzato per la World's Fair di New York nel 1939.

3- Gonzalo Endara Crow

Il suo lavoro è una rappresentazione estetica della cultura andina e della sua gente, essendo il suo lavoro più riconosciuto Il treno volante. Il treno, accanto alle campane, le sfere o la pioggia sono elementi sovraesposti in paesaggi o città che affermano uno stile surrealista.

Come scultore, Endara Crow ha creato i monumenti El Choclo e Il colibrì, che rappresenta la bellezza naturale e l'agricoltura della Sierra ecuadoriana.

4- Bolívar Mena Franco

Era nato a Ibarra nel 1913 ed era rappresentante del realismo sociale. Nel corso della sua carriera ha lavorato per raggiungere uno stile personale rifiutando di far parte del movimento indigeno. Questa intenzione lo ha portato a diventare un artista neo-espressionista.

Dipingeva volti, mani con le dita allungate e il corpo della donna con enfasi su fianchi stretti e fianchi generosi.

5- Humberto Moré

Era nato nel 1929 nella città di Esmeralda. Era un pittore, scultore e muralista e divenne noto come Lalot Rivadeneira Plata.

Ha vinto il premio nella Julio de Guayaquil Hall nel 1962 grazie al suo stile post-cubista. Prima di sperimentare con l'espressionismo e aveva una tendenza alla geometrizzazione, dove si risvegliava all'uso del colore con forte presenza di rosso e blu.

6- Diogene Paredes

Conosciuto come "Il pittore aborigeno," Paredes è nato a Tulcán nel 1910. Ha capito l'arte come espressione delle masse e combattuto per rendere questa realtà.

Era ossessionato dall'idea di aiutare gli indifesi e li documentava in varie situazioni quotidiane. Il suo lavoro è incorniciato nel realismo sociale.

7- Eduardo Kingman Riofrío

Conosciuto come "il pittore delle mani" perché appaiono sempre nei suoi dipinti, si distingue per le sue opere esprimono idee politiche e sociali legate al dolore e abusi indigena.

Il suo lavoro è pieno di una forte sensazione di tristezza e disperazione, prodotto di ingiustizia sociale.

8- Oswaldo Viteri

Oswaldo Viteri è nato nella provincia di Ambato, Tungurahua, nel 1931. Il suo lavoro utilizza anno varie tecniche come il disegno, incisione e mosaico ed è stato riconosciuto nei primi anni '60, pittore neo-figurativa del XX secolo.

I suoi assemblaggi scultorei realizzati con bambole di pezza e materiale di scarto hanno raggiunto il successo negli anni '70.

9- Víctor Mideros

Una sorta di sincretismo culturale è ciò che può essere visto nel lavoro di Víctor Mideros, nato a Ibarra nel 1888.

Le figure religiose ed esoteriche sono talvolta sostituite da sagome indigene. In ogni caso, la sua rappresentazione era tradizionale.

Nonostante i suoi viaggi in Europa all'inizio del 20 ° secolo, non è riuscito ad essere influenzato dall'impressionismo e invece si è interessato al simbolismo e alla pittura mistica.

10- Enrique Tábara Zerna

Nato nel 1930 a Guayaquil, Tábara è consolidato come artista della sperimentazione.

Le sue radici ecuadoriane sono ricorrenti nelle sue opere, inizialmente espresse negli arti inferiori dell'essere umano e in seguito attraverso la natura.

11- Edgar Balseca Toral

Questo pittore realistico e surrealista è nato nel 1942. Il suo amore per i tori si riflette in decine di opere plastiche e scultoree.

12- Gilberto Almeida Egas

Gilberto Almeida è nato a Ibarra nel 1928. In una prima fase, Almeida fa il giardinaggio; più tardi e durante cinque anni sviluppa ciò che è noto come "L'era delle porte", perché dipinse le facciate dei conventi e delle case rurali.

In seguito seguì il flusso dell'informalismo aggiungendo vari elementi esterni alle sue opere; e finalmente fondò il movimento VAN d'avanguardia.

13- Antonio Salas Avilés

Vive tra il diciottesimo e il diciannovesimo secolo, nell'era dell'indipendenza ecuadoriana. Di costumbrista corrente, espone nelle sue opere immagini religiose, ritratti e situazioni quotidiane. Il misticismo dell'era coloniale e i paesaggi della natura sono ricorrenti nel suo lavoro.

Entro l'anno 1810 fu considerato il più importante pittore dell'Ecuador e con grande influenza in coloro che stavano iniziando a scoprire l'arte.

14- Leonardo Tejada

Nacque nella città di Latacunga nel 1908. Sviluppò il suo lavoro con tecniche come acquerello, olio e incisioni.

Con le prime due tecniche ha rappresentato temi sociali e l'incisione che usava nel legno per rappresentare aspetti del folklore indigeno. Dal decennio degli anni '70 ha incorporato materiali riciclabili nelle sue opere.

riferimenti

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