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I 9 elementi principali del teatro
il elementi del teatro I principali sono gli attori, il testo o la sceneggiatura, il pubblico, i costumi, il trucco, la scenografia, l'illuminazione, il suono e il regista.
Il "teatro"Può essere concettualizzato in due modi. Il primo è il genere letterario scritto da drammaturghi, il cui scopo principale è quello di offrire dialoghi tra personaggi con l'intenzione di essere rappresentati davanti a un pubblico. Per questo motivo, questo tipo di teatro è anche conosciuto sotto il nome di "Genere drammatico”.
Inoltre, "teatro" è chiamato l'arte della recitazione in cui le storie sono personificate di fronte a uno spettatore o davanti a una telecamera.
La parola teatro viene dal termine greco Theatron che significa "posto per guardare" (Balme, 2008) (Pavis, 1998). Pertanto, il termine originale si riferiva sia al luogo in cui è stato effettuato sia all'attività drammatica stessa (Balme, 2008).
Spesso anche le persone usano il termine dramma per riferirsi al teatro. Probabilmente è perché deriva dalla parola greca che significa "fare" o "agire" per indicare l'attività teatrale in uno scenario senza necessariamente andare a teatro come genere finzione letteraria (Balme, 2008).
Sebbene la parola con cui denominiamo questa arte scenica e letteraria sia di origine greca, gli inizi del teatro risalgono a civiltà più antiche come l'egiziano o la Cina.
La comunità scientifica concorda sul fatto che è difficile stabilire un esatto punto storico della nascita del teatro perché secondo i registri dei dipinti (disegni preistorici in grotte o caverne), e c'erano alcune manifestazioni in rituali religiosi in cui è inclusa anche la musica e il ballo (Csapo & Miller, 2007).
Essendo il teatro una manifestazione artistica e una forma di comunicazione presente in tutte le culture, ha sviluppato le proprie caratteristiche secondo il momento storico e la sua posizione geografica.
Da questa prospettiva, affermiamo che il teatro è costituito da due componenti fondamentali: il testo e la rappresentazione.
Il teatro nasce dall'unire testo e rappresentazione, ma varia le forme e le formule in cui è < Ci sono 3 elementi di base del teatro che sono gli attori, il pubblico e il testo. Ci sono altri elementi aggiuntivi che completano e rendono lo spettacolo più appariscente, avvincente e reale come trucco, costumi, scenografia e illuminazione. È un artista presente nello spazio scenico, la cui missione è di agire e parlare in un universo immaginario che costruisce o contribuisce a costruire (Ubersfeld, 2004). Ce ne deve essere almeno uno e non devono necessariamente essere persone perché possono essere usati anche burattini o pupazzi. Come dice Ricard Salvat "L'attore è, tra tutti gli elementi del roster teatrale, quello che è essenziale. Al momento di lasciare da parte alcuni componenti del complesso teatrale, finendo sempre per ridurre l'attore "(Salvat, 1983, pagina 29). L'attore o gli attori sono quelli che danno vita ai personaggi, attraverso le loro azioni, le loro parole e il loro vestito. Sono loro che recitano dialoghi stampa toni vocali, la parola, le emozioni e l'energia che rafforzano la credibilità dell'azione e influenzano il coinvolgimento del pubblico nella storia. In altre parole, il corpo dell'attore è presentato come un essere vivente, integrato, in grado di incarnare il personaggio con tutte le fiction del corpo e le esigenze fisiche richieste (Trancón, 2006, p. 148). Questa è la scrittura che solleva la storia da sviluppare e ha una storia simile (inizio, metà e fine) struttura, che nel caso in teatro è conosciuto come un inizio, e culmine e epilogo. I giochi sono sempre scritti in prima persona il dialogo e fa uso di parentesi per specificare l'azione che avviene mentre pronuncia il frammento (questo è noto come linguaggio acotacional). Quando il pezzo letterario sarà portato sul palco o al cinema, si chiamerà "script". Questo scritto non è diviso in capitoli (come si farebbe normalmente in un romanzo o altro tipo di prosa) ma in atti, che a loro volta possono essere divisi in frammenti ancora più piccoli noti come dipinti. Il testo è lo spirito e la genesi del teatro; senza di lui non è possibile parlare di teatro. Il loro grado di bisogno è tale che è possibile osservare il buon senso e possiamo vedere che non conosciamo nessun teatro senza testo, quindi partiamo dall'ipotesi che il teatro sia < Chiunque guardi uno spettacolo o partecipi a uno spettacolo è considerato uno spettatore. Apparentemente il pubblico non interferisce nello sviluppo del gioco, tuttavia, lo scopo di questo è intrattenere il pubblico. Gli spettatori sono la ragione del teatro. Nel corso di un'opera teatrale viene costruita una relazione tra il pubblico e gli attori; Grazie a loro, non solo il ciclo di creazione-comunicazione è stato completato, ma anche gli attori hanno ricevuto feedback immediati, poiché non c'è pubblico passivo, ma tutti sono osservatori critici (Trancón, 2006, pagina 83) che sviluppano una percezione positiva o negativo dell'arte visiva che hanno contemplato. I seguenti elementi non sono essenziali per svolgere un'opera teatrale, ma il loro contributo fornisce un grande valore al momento di rendere la storia più interessante, organizzata, credibile e reale. Nelle parole di Salvat: "< È l'abbigliamento indossato dagli attori. Attraverso di loro e senza bisogno di enunciare parole, il pubblico può identificare il genere, l'età, l'occupazione, lo status sociale e le caratteristiche dei personaggi, così come il tempo in cui la storia si svolge. Oggi c'è una persona dedicata esclusivamente a questo aspetto e lavora di pari passo con il regista e con i truccatori per creare armonia nella costruzione dell'aspetto del personaggio. Viene utilizzato per correggere le distorsioni causate dall'illuminazione (come la perdita di colore o l'eccessiva lucentezza del viso). Inoltre, l'applicazione di prodotti cosmetici serve a consolidare il carattere attraverso la sua caratterizzazione esterna, evidenziando o camuffando le caratteristiche degli attori o aggiungendo effetti ai personaggi: ringiovanire, invecchiare, fare talpe, cicatrici o simulare ferite, tra gli altri. Corrisponde al set di set usati per acclimatare la rappresentazione drammatica. Ciò significa che è lo spazio in cui gli attori interagiscono, decorato in modo tale da mostrare lo spazio geografico, temporale, storico e sociale in cui si svolge la storia. La maggior parte degli elementi sono statici e per produrre un effetto più potente, si basano sull'illuminazione. Un semplice esempio potrebbe essere lo scenario "giorno" e "notte" proposto. Gli utensili o gli strumenti usati dagli attori durante la performance sono chiamati ooggetti di scena. Come nel caso del design del palcoscenico, l'illuminazione racchiude gli oggetti come l'azione di gestire le luci. Cioè, l'illuminazione è l'insieme di luci utilizzate durante la performance artistica, così come la creazione e l'esecuzione di esse per aiutare a trasmettere emozioni, evidenziare e nascondere attori, e dare più assertività a scenografie, trucco e costumi. Costituito dalla musica e da tutti gli effetti uditivi per migliorare gli aspetti acustici del gioco agli attori e al pubblico. Ad esempio, i microfoni in modo che i dialoghi degli attori possano essere ascoltati dal pubblico, rafforzano la trasmissione di un'emozione o un'azione come il suono della pioggia o l'improvviso freno di un'auto. È l'artista creativo che si occupa della coordinazione di tutti gli elementi che intervengono nello spettacolo, dalla scenografia all'interpretazione. È responsabile dell'organizzazione materiale dello spettacolo (Ubersfeld, 2004, pagina 39). La figura del regista è praticamente nuova rispetto all'intera traiettoria storica del teatro: il lavoro del regista non esisteva prima del 1900 come funzione artistica separata e prima del teatro del 1750, molto raramente (Balme, 2008). Quanto sopra è provato dal fatto che nel teatro greco, nel teatro romano, medievale e rinascimentale questa figura non esisteva nel senso stretto del termine. Questa persona non è presente sul palco, a differenza degli attori. Elementi essenziali del teatro
1- attore
2- Testo
3- Udito
Elementi complementari
1- Costumi
2- Trucco
3- Scenografia
4- Illuminazione
5- Suono
6- Direttore
riferimenti